O Museu de Arte de Santa Catarina (Masc), no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis, sedia a mostra que marca a primeira temporada do edital de exposições lançado pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), administradora do espaço, em novembro de 2013. Integram a mostra as individuais Tellus, de Betânia Silveira (SC); E o Silêncio Nagô Calou em Mim, de Denise Camargo (DF); À Beira do Vazio, de Fernanda Valadares (RS); e Desiderium, de Rosana Mariotto (SP). As exposições ficam abertas à visitação gratuita até 23 de novembro de 2014, de terça-feira a sábado, das 10h às 20h30min; domingos e feriados, das 10h às 19h30min.

Tellus - Betânia Silveira

A ceramista catarinense Betânia Silveira apresenta sete trabalhos, intitulados Tellus 1, Tellus 2, Rastros de Ações, Amuletos da Prosperidade, Talismãs, Aceita o presente? e Tellus-Metrópolis. No total, estarão expostas 1 mil pequenas peças feitas a partir de uma performance na qual a artista aperta o barro com as mãos. Betânia tem como referência a instalação Gesto Arcaico, apresentada pela artista contemporânea carioca Celeida Tostes na XXI Bienal de São Paulo, no ano de 1991, na qual 20 mil formas de barro com as marcas de diferentes mãos unidas ocupavam uma parede da exposição.

Betânia é professora no curso de Artes Plásticas na Escola Guignard (UEMG), doutora em Artes Cênicas (2014) pela Udesc, investigando performance e teatralidade com a argila e a cerâmica como processo de borda e lugar de negociação, fronteira entre artes plásticas e cênicas. Mestre em Poéticas Visuais (ECA/USP - 2007); especialista em Cerâmica pela (UPF/RS - 1997). Em 2009 recebeu Menção Honrosa na Bienal Internacional de Cerâmica Artística em Aveiros, Portugal.

E o Silêncio Nagô Calou em Mim - Denise Camargo

A mostra de fotografias desconstrói estereótipos atribuídos à herança afro-brasileira. O projeto expográfico inclui textos poéticos da fotógrafa Denise Camargo, trilha sonora composta especialmente para a exposição, vídeo tudo com ferramentas que permitem a acessibilidade aos deficientes visuais. As lentes da premiada fotógrafa e pesquisadora focam a cultura afro-brasileira ao entrar no espaço mítico-ritual do candomblé, revelando o processo de criação da artista no território sagrado dos ritos de matriz afriana. A curadoria é de Diógenes Moura, escritor, editor, roteirista e curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo entre 1998 e maio de 2013.

Moura endossa que a exposição reforça o debate contemporâneo sobre a diversidade étnica e cultural do Brasil como um patrimônio imaterial, desconstruindo visões errôneas e estereotipadas, tão recorrentes, sobre a realidade afro-brasileira. O trabalho coloca em circulação, de maneira inédita, ideias sobre um objeto artístico geralmente renegado à invisibilidade. Acessível aos deficientes visuais e ao público de todas as camadas sociais, a coletânea contempla, ainda, um programa de audiodescrição das imagens que auxiliará a visita de públicos cegos. Eles receberão atendimento da equipe de mediadores do programa educativo, especialmente capacitados pelas ações de acessibilidade do projeto, garantindo a fruição das obras durante o percurso expositivo.

A paulistana Denise Camargo é jornalista graduada pela ECA-USP e pós-graduada pela Universidade de Navarra, mestre em Ciências da Comunicação (ECA-USP) e doutora em Artes (IA-Unicamp). Deu aulas nos cursos de graduação e pós-graduação em Fotografia do Centro Universitário Senac. Morando desde 2009 em Brasília, Denise se dedida a criar exposições, curadorias, publicações e produtos socioculturais que exploram questões de identidade e têm na imagem fotográfica sua razão de ser. Em 2013 foi contemplada pelo Prêmio Brasil Fotografia para o desenvolvimento da série Memórias da espuma rosa; e a publicação da tese Imagética do candomblé: uma criação no espaço mítico-ritual, de onde emergiu a exposição E o silêncio nagô calou em mim.

À Beira do Vazio - Fernanda Valadares

A pintora Fernanda Valadares utiliza a técnica da encáustica, um processo lento que remonta à Antiguidade, para compor suas obras. Camada por camada, ela aplica a cera de abelha, base do pigmento, do qual resulta o adensamento da pintura. A artista começou a usar a técnica nos anos 1990, mas só em 2007 passou a adotá-la como rotina. Em suas obras, observamos imagens de ambientes que mostram suas estruturas, como colunas e vigas aparentes, com linhas e planos que criam a ilusão de um espaço tridimensional.

Nascida em São Paulo, onde fez bacharelado e licenciatura pela Faculdade Santa Marcelina, Fernanda vive desde 2007 em Porto Alegre (RS), onde começou a desenvolver a pesquisa sobre pintura encáustica. Vive e trabalha nessa cidade, onde faz mestrado em poéticas visuais pelo Instituto de Artes (UFRGS). Desde então, teve trabalhos selecionados para o I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea, 64º Salão de Abril/CE e 42º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto. Participou de exposições coletivas importantes, entre elas os 20 anos do MAC/RS. À Beira do Vazio é a sua quarta exposição individual.

Desiderium - Rosana Mariotto

Desiderium é um projeto que se iniciou em 2001 e foi finalizado em 2011. O trabalho “matriz” consta de 30 peças realizadas em prata, bronze e cobre, em diversas técnicas como fundição e forja. Partindo dele, todos os outros trabalhos foram gerados. O primeiro é um desenho realizado com grafite sobre a parede, utilizando as próprias peças como gabarito. O segundo é um conjunto de 24 desenhos sobre papel, executados a partir da observação destes objetos. A etapa final deste projeto é uma série com doze gravuras realizadas com processo de incisão direta sobre a chapa de cobre.

A concepção inicial do projeto teve por base uma pesquisa em torno da joalheria antiga e étnica, onde as joias impregnadas de valor simbólico representam mais que um adorno. As formas destas peças evocam o sexo feminino e o seu significado.

Rosana Mariotto é graduada em Licenciatura Plena em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e é mestre em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Participou de várias exposições tanto individuais como coletivas em galerias e instituições em diversas cidades do Brasil. É professora nas faculdades de artes visuais da FAAP, da Faculdade Santa Marcelina e do Centro Universitário Belas Artes. Ministra também uma oficina de escultura em cerâmica no Sesc Pompéia, em São Paulo.

Serviço:

O quê: Exposições individuais do edital de exposições do Masc
Onde: Museu de Arte de Santa Catarina (Masc) - Centro Integrado de Cultura (CIC) - Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis (SC)
Visitação: de 2 de outubro a 23 de novembro de 2014. De terça-feira a sábado, das 10h às 20h30min; domingos e feriados, das 10h às 19h30min
Entrada gratuita
Informações: (48) 3664-2630 / 3664-2629

Fonte: Assessoria de Comunicação FCC

Foram prorrogadas até o dia 3 de fevereiro de 2015, as inscrições para os editais Modernização de Museus: Microprojetos e Pontos de Memória 2014. Os interessados podem se inscrever até as 23h30 (horário de Brasília) deste dia via Sistema Salic Web.

O Prêmio Pontos de Memória irá selecionar e premiar 47 ações desenvolvidas por iniciativas de memória e museologia social, visando reconhecer, incentivar e fomentar a continuidade e sustentabilidade na perspectiva do Programa Pontos de Memória. Destas, 44 devem ser ações desenvolvidas por grupos, povos e comunidades em âmbito nacional e três ações desenvolvidas por brasileiros residentes no exterior, que se caracterizem por ações de registro e representação da sua memória.

Já a terceira edição do Prêmio Modernização de Museus – Microprojetos, voltado ao fomento e desenvolvimento de ações destinadas à preservação e difusão do patrimônio museológico, vai premiar 20 iniciativas implementadas por instituições museológicas ou mantenedores de museus, constituídos como pessoas jurídicas de direito público estadual e municipal e pessoas jurídicas de direito privado sem fins lucrativos, com finalidade cultural, excetuando-se aquelas vinculadas à estrutura do Ministério da Cultura.

Dúvidas e outras questões devem ser enviadas para o endereço eletrônico Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. Saiba mais.

Fonte: Ascom/Ibram

Domingo, dia 16 de novembro, é dia de Café Musical no Museu da Música, a partir das 9h30. A edição deste mês contará com a apresentação do Duo Solana Star, trazendo o melhor da música instrumental com influências nos ritmos brasileiros e do jazz. O duo é formado pelo guitarrista Aurélio Júnior e pelo pianista e acordeonista Luan Cavalleri e busca explorar em suas apresentações a essência da improvisação e da música espontânea. Os gostos e influências pessoais de cada músico trazem ao Solana Star uma sonoridade nova e única. O duo vem se destacando no cenário catarinense, recebendo várias críticas favoráveis ao seu trabalho, tendo se apresentado em diversos eventos culturais em cidades como Florianópolis, Itajaí, Balneário Camboriú, entre outras.

Serviço:
Café Musical com Duo Solana Star
Data: Domingo, dia 16 de novembro, a partir das 9h30
Local: Museu da Música  - Timbó (SC)
Entrada Gratuita

Fonte: Prefeitura Municipal de Timbó

No último dia 12 de novembro, foi realizada a abertura da exposição Girassóis para Lindolf, da Associação dos Artistas Plásticos de Timbó e o lançamento do livro 50 Anos de Catequese Poética, de Rubens Jardins. O evento ocorreu na Casa do Poeta Lindolf Bell, em Timbó, numa noite especial em comemoração ao poeta timboense Lindolf Bell.

O jornalista, escritor e poeta Rubens Jardins aproveitou a ocasião para autografar seus livros e falar sobre o seu trabalho com a Catequese Poética. O livro 50 Anos de Catequese Poética tem como objetivo resgatar muitas vozes poéticas que ficaram circunscritas às inúmeras leituras públicas feitas nos anos 60. Na ocasião, Rubens estava acompanhado da amiga e ex-integrante do movimento, Eulália Radtke e sua irmã, Cris Radtke e juntos emocionaram os presentes com seus relatos de memórias e momentos marcantes da trajetória com o poeta timboense.

A exposição Girassóis para Lindolf trouxe para o Grão Cultural obras que representam girassóis trabalhados de diversas formas, com técnicas e materiais diferentes, mostrando a visão de cada artista. Segundo Leila F. F. Claudino dos Santos, presidente da Associação e artista plástica, "produzir girassóis é uma forma de homenagear o poeta e crítica de arte timboense, que através de seu exemplo e dedicação a literatura e a arte, muito nos ensinou."

Participaram desta exposição os artistas plásticos Bruna Nicole Tafner, Carmen Lenzi, Cornélia Augusta Floriani, Eloá Liz, Egídio Frankenberger, Elisa Gessner, Elisabeth Germer, Leila F. F. Claudino dos Santos, Ornella Jacobsen, Ottomar Theilacker, Solange Packer e Zonadir Patrício. Em cada obra há um toque de sensibilidade e emoção.

A exposição Girassóis para Lindolf segue para visitação no espaço Grão Cultural até o dia 3 de dezembro, nos horários de atendimento do Museu Casa do Poeta Lindolf Bell, de terça-feira a domingo, das 8h30 às 11h30 e das 13h30 às 17h30.
 

Fonte: Prefeitura Municipal de Timbó

Estão abertas as inscrições para o X Colóquio sobre Ensino de Artes que ocorrerá nos dias 24 e 25 de novembro de 2014 no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis. A programação está disponível para consulta no site www.aaesc.org. Mais informações sobre as inscrições pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Fonte: Associação dos Arte Educadores de Santa Catarina