O projeto Cinema ao Vivo, do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), estará em Laguna no dia 16 de junho para uma sessão assombrosa e espetacular: a apresentação do clássico do terror “Nosferatu”, de 1922, com trilha sonora executada ao vivo pela banda Skrotes, de Florianópolis. A exibição está marcada para as 19h, no Cine Teatro Mussi. A entrada é gratuita e a classificação etária é para maiores de 12 anos. A ação é uma parceria entre a Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do MIS/SC e o Sesc de Laguna.

Considerado uma das obras-primas do cinema mudo, “Nosferatu” é uma adaptação do diretor Friedrich Wilhelm Murnau do romance “Drácula”, de Bram Stoker. A trilha sonora original do filme foi composta por Hans Erdmann (1888-1942), para ser executada ao vivo durante as exibições, como era comum na era do cinema mudo. Só que desta vez, a sonoridade submerge da inspiração contemporânea da banda instrumental catarinense mais celebrada no cenário da música nacional.

"Esta é a essência do Cinema ao Vivo: proporcionar ao público a oportunidade de assistir grandes espetáculos que remontam às origens do cinema mundial. Assim, resgata-se a tradição do antigo cinema mudo em que, devido a limitações tecnológicas, o som era executado ao vivo a cada exibição, o que tornava cada sessão única. Agora com mais recursos é possível criar uma atmosfera, onde o passado e o presente ganham uma nova relevância em termos de experiência cinematográfica”, explica a administradora do MIS/SC Ana Lígia Becker. Não por menos, um dos temas criados exclusivamente para essa performance pelo trio Skrotes acabou entrando no mais recente álbum da banda, “Tropical Mojo” e é presença garantida no setlist dos shows do trio que acaba de chegar de uma turnê pela Inglaterra.

Assista o vídeo: https://youtu.be/0Uc70mhbkuw

Sobre o projeto

O projeto Cinema ao Vivo teve início em 2015 e já adaptou para as telas quatro filmes: “Nosferatu”, com Skrotes, e as comédias “O Circo” (Charlie Chaplin, 1928), com a Banda da Lapa, “A General” (de Buster Keaton, 1926), com a Orquestra de Choro do Campeche de Florianópolis, e “Tempos Modernos” (Charlie Chaplin, de 1936), com a trilha composta pela Orquestra Manancial da Alvorada. Sucesso incontestável de público, o Cinema ao Vivo levou mais de 2,5 mil pessoas nas mais de 20 sessões que promoveu e todas com lotação.

Sobre o filme

O longa “Nosferatu” narra a história de Conde Orlok, um vampiro dos Montes Cárpatos que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela, Wisborg. “Nosferatu” é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema, além de sua concepção visual ter exercido forte influência no gênero. Ao mesmo tempo, com um protagonista demoníaco e seu caráter perturbado, a obra é considerada uma representação fiel do cinema da República de Weimar. A trilha sonora original de “Nosferatu” foi composta por Hans Erdmann (1888-1942), para ser executada ao vivo durante as exibições, como era comum na era do cinema mudo. (Fonte: Wikipédia)

Sobre a banda

O grupo Skrotes nasceu em 2009, em Florianópolis, a partir da diversidade da formação musical dos seus integrantes. Chico Abreu, Guilherme Ledoux e Igor De Patta transitam entre a música clássica, o jazz, o samba, a música brasileira, o punk rock, o metal e a música eletrônica de forma tão natural que as diferenças entre estilos se diluem e variados ritmos soam como uma coisa só. Uma música baseada na liberdade, desconstrução e transgressão das estéticas musicais.

Durante oito anos de atividades lançaram cinco registros de forma independente e fizeram mais de 180 shows por Santa Catarina e outros estados brasileiros e recentemente realizaram uma turnê pela Inglaterra a convite do Festival de Lancaster. O álbum “NessunDorma”, lançado em janeiro de 2014, entrou na lista de melhores discos da música brasileira em 2014 pela publicação virtual O Embrulhador, na 22ª posição em uma lista de 100 discos que contava com vários artistas reconhecidos e valorizados nacionalmente como Tom Zé, Criolo, Mombojó, Nação Zumbi, AndreMehmari, Zeca Baleiro entre outros. Em 2017, o trio toma de assalto novamente o cenário da música com o emblemático álbum “Tropical Mojo”, obra que praticamente carimbou o passaporte do grupo para o circuito musical inglês.

Sobre o Cine Teatro Mussi

O Cine Mussi foi adquirido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e a obra, iniciada em 2011, contemplou a restauração geral do edifício, incluindo instalações de segurança, acessibilidade, equipamentos de projeção e sonorização, além de um anexo com camarins, sanitários e área de suporte técnico. Projetado pelo arquiteto suíço Wolfang Ludwing Rau (1916-2009) a pedido de João Mussi, começou a ser construído em 04 de abril de 1947 e foi inaugurado em 17 de dezembro de 1950, com a exibição do filme A Valsa do Imperador. É uma edificação emblemática, situada na orla da Lagoa de Santo Antônio, constituindo-se num monumento urbano referencial para o centro histórico da cidade de Laguna. Atualmente, o espaço é administrado pelo Serviço Social do Comércio (Sesc).

Serviço

O quê: Cinema ao Vivo com o filme “Nosferatu” e trilha sonora executada ao vivo pela banda Os Skrotes

Quando: 16 de junho de 2018, às 19h.

Onde: Cine Teatro Mussi - Sáles, SN (Avenida Engenheiro Colombo Machado Sáles, Centro, Laguna)

Entrada: Gratuita, com distribuição de senhas uma hora antes do início do espetáculo.

Classificação etária: 12 anos.

Ascom FCC

No próximo dia 05, às 20h30, a sala de Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) recebe mais uma atividade do Duo Strangloscope: a artista norte-americana Janie Geiser fará uma retrospectiva sobre seu trabalho e serão exibidos trechos de filmes que tiveram a participação da convidada. Ainda durante a sessão, Janie estará respondendo perguntas do público.

No dia seguinte (06) doze artistas e estudantes de artes visuais e/ou cinema e/ou artistas de qualquer área, selecionados via e-mail, poderão participar de um workshop de Objetos Projetados com artista Janie Geiser. As atividades serão realizadas das 10h às 12h e das 14h às 17h, na sala de oficinas do Museu da Imagem e do Som de santa Catarina (MIS/SC). Os interessados devem entrar em contato pelo e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Janie Geiser nasceu em Louisiana e mora em Los Angeles (EUA) há duas décadas. É professora na Escola de Teatro, no California Institute of Arts. Ela foi pintora e desenhista antes de ganhar destaque como criadora de fantoches experimentais no teatro. Ela começou a fazer curtas-metragens feitos a partir de colagens com uma variedade de objetos que ganham vida na tela, um trabalho que ela continua por mais de 30 anos. É uma artista multidisciplinar cuja prática inclui performance, cinema, instalação e arte visual. Para conhecer mais sobre a obra de Janie Geiser, acesse: www.janiegeiser.com.

Objetos Projetados será um workshop prático que explora a interseção de objetos (sólidos e translúcidos), imagens, miniaturas e corpos (humanos e artificiais) com luz e projeção direcionada.
Objetivo/Conceito: Serão realizadas atividades com live-feed e found footage, criando instalações ao vivo explorando a essência efêmera da projeção, uma vez que o trabalho envolve tanto o artifício de projeção de materiais tangíveis, como o corpo humano.
Número de vagas: 12
Valor: gratuito
Inscrições via email para: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Sobre Duo Strangloscope
Cláudia Cárdenas e Rafael Schilchting integram o Duo Strangloscope. Os vídeos e filmes do Duo estão voltados inteiramente para a experimentação, ou seja, para a pesquisa do movimento, do ritmo e da composição com imagens e sons. O trabalho da dupla está atravessado por ambiguidades conscientes, encorajando interpretações múltiplas e utilizando técnicas e temas paradoxais para criarmos um trabalho que requer participação ativa da plateia. Os filmes experimentais são filmes que ultrapassam os limites da produção convencional de filmes. O aspecto experimental do nosso trabalho poderia residir desde o modo como utilizamos novas e diferentes formas de trabalhar com a câmera, utilizando diferentes tipos de iluminação, diferentes efeitos de áudio, com performance ou atuação. O Duo Strangloscope começou a desenvolver seus próprios filmes experimentais por causa do interesse em trabalhar com formas digitais, tentando dar-lhes alguma textura, aumentando o uso de pixels, ampliando as imagens em sua própria materialidade digital e, em seguida, misturando digital com filmes, a fim de criar uma pele mutante.

Devido à paralisação dos caminhoneiros e ao desabastecimento, foi cancelada a sessão do projeto Cinema ao Vivo em Rio do Sul marcada para amanhã, 26 de maio, para a apresentação do clássico “Tempos Modernos”, de 1936, com trilha sonora executada ao vivo pela banda Orquestra Manancial da Alvorada, de Florianópolis. A exibição estava marcada para as 20h, no Teatro Embaixo da Ponte, com entrada gratuita. 

O projeto é uma realização do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), administrado pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC).

O filme Almofada de Penas, animação em stop motion que teve sua produção desenvolvida em Florianópolis, foi selecionado para participar do Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy (França). O evento é considerado o maior e mais importante festival de animação do mundo e será realizado no mês de junho.  O curta, que tem 12 minutos, é o único filme catarinense selecionado para o festival, exatamente no ano em que o Brasil será homenageado por suas animações.

O projeto para a criação do filme Almofada de Penas começou como tese do diretor Joseph Specker Nys no curso de design gráfico na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Foi lá que nasceu o roteiro e foram feitos os primeiros estudos sobre impressão 3D e sistemas de expressões para os futuros bonecos da animação. Trata-se de uma adaptação do conto “El Almohadón de Plumas”, do escritor uruguaio Horacio Quiroga, destinada ao público adulto.

O primeiro passo para começar a financiar o projeto foi por meio do crowdfunding, uma forma de arrecadar recursos entre apoiadores pela internet. Esses recursos nos permitiram iniciar estudos relacionados a bonecos, cenários e expressões. Posteriormente, o projeto foi contemplado no programa Rumos Itaú Cultural 2013/14, entre mais de 15 mil projetos inscritos. A produção do curta-metragem foi concluída em janeiro de 2018. Foram necessários aproximadamente dois anos de conclusão e mais de seis anos desde a sua concepção.

No Festival de Annecy, o filme estará na seleção oficial de curtas “Perspective”. O júri para este prêmio será composto por três jovens estudantes de arte.

A estreia mundial acontecerá na França no Festival de Annecy, e a estreia nacional acontecerá no maior festival de animação da América Latina, o Festival Anima Mundi.

Wolrd Premiere no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy - Seleção Oficial de Annecy, 2018.
De 11 a 17 de junho.

Festival Internacional de Animação Anima Mundi - Selecção Oficial Anima Mundi 2018.
De 24 a 29 de julho no Rio de Janeiro e de 1 a 5 de agosto em São Paulo.

Peças como cenários, bonecos, moldes e figurinos utilizados durante as gravações estão expostas desde o dia 22 de março no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), na capital. A mostra, que segue até 17 de junho, já recebeu a visita de cerca de três mil pessoas. A pré-estreia do filme foi realizada junto com a abertura da mostra, em três sessões na Sala de Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC).

Sinopse
Logo após seu casamento, Alicia contrai uma doença inexplicável, enquanto seu marido Jordão presencia tudo de modo indiferente. Algo oculto a está enlouquecendo. A doença faz a jovem mulher mesclar a realidade com alucinações monstruosas.

Equipe:
Diretor e Roteirista: Joseph Specker Nys
Produção Executiva: Maria Emília de Azevedo e José Manuel Sappino
Assistente de Direção: Matias Eastman
Diretor de Animação: Pedro Peluso
Diretor de Fotografia: Marcos Vinicius D'Elboux
Diretor Musical: Júlio Miotto
Foley: Daniel Becker
Diretor de Arte: Joseph Specker Nys
Artista Conceitual: Icaro Yuji
Puppetmaker: Marcos Telles e Ana Barroso
Vestiários: Andressa W. Klawa
Diretor de Pós-Produção e VFX: Moacir Barros - Siso
Realização: Dois Platanos Filmes (Brasil)
Coprodução: Plural Filmes (Brasil) e Muringa (Brasil)
Produtor Associado: Cuenco Cine (Uruguai) e Flow Images (Brasil)

Trailler oficial:
https://vimeo.com/260687004

Tumblr do Filme:
almofadadepenas.tumblr.com

Página no Facebook:
https://www.facebook.com/AlmofadadePenas

Ascom FCC

Nesta semana as equipes do filme Almofada de Penas e do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) realizam atividades voltadas aos processos, técnicas e bastidores da produção do curta-metragem de animação em stop motion Almofada de Penas, tema da mostra que atualmente está em cartaz no espaço expositivo.

Na quarta-feira, 09, às 19h30 o público poderá conferir a palestra Construção de Personagens e Cenografia, ministrada por Marcos Telles (puppet maker senior), Ana Barroso (assistente de direção de arte), Andressa W. Klawa (figurinista e set dresser) e Gabriel Nunes (puppet maker) que vai tratar sobre os processos técnicos e artísticos de construção dos puppets (bonecos), cenários e adereços do filme.

Já no sábado, 12, a partir das 14h será realizada a palestra Animação, Fotografia e Pós-produção, ministrada por Pedro Peluso (diretor de animação), Marcos Vinicius D'elboux (diretor de fotografia) e Moacir Barros (diretor de pós-produção), sobre os processos técnicos e artísticos de animação em stop motion, iluminação,fotografia, efeitos especiais e a pós-produção do filme. Na sequência haverá uma demonstração de animação ao vivo utilizando um personagem do filme.

As duas palestras serão realizadas na Sala de Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC), com entrada gratuita. A demonstração de animação marcada para sábado (após a palestra) será no MIS/SC.

A exposição Almofada de Penas: arte em stop motion segue até o dia 17 de junho de 2018. O espaço está aberto para visitação de terça a domingo das 10 às 21h.

Serviço:

Palestras sobre o filme Almofada de Penas
Quando:
Dia 09, às 19h30
Dia 12, às 14h
Local: Sala de Cinema do CIC e MIS/SC
Entrada gratuita.