Trata-se de uma publicação bilíngue que reúne informações e análises que permitem traçar uma síntese da realidade brasileira em seus múltiplos aspectos. Esta edição apresenta imagens de obras de arte que integram o acervo do MAB. Durante seu histórico, o Brasil em Números vem sendo ilustrado com o acervo de museus sediados em vários estados brasileiros. Em cada edição, o IBGE seleciona um estado um estado para o sediar o lançamento e um museu, para em parceria, ilustrar a publicação com imagens de obras de arte, na capa e no início de cada seção temática da publicação. Este ano o estado é Santa Catarina e o museu convidado o MAB, destacando-se o fato inédito de ser o primeiro museu parceiro do Brasil em Números que se encontra sediado fora de um município de sede de capital estadual.
Na 4ª Temporada de Exposições do MAB o público poderá conhecer obras de cinco artistas, entre catarinenses, paulistanos e até porteños, do dia 10 de setembro ao dia 18 de outubro, de terça a domingo, das 10h às 16h. Confira abaixo mais informações sobre cada exposição.
Na Sala Oficial | Plano de Cor, de Diego Castro
Nascido na cidade de São Paulo, Diego Castro é graduado como bacharel no curso de Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. O início de sua trajetória artística é marcado pela a apropriação das imagens, com intuito de descaracterizar o seu significado e os meios onde essas estão inseridas. A partir da manipulação das imagens inicia-se um apagamento do que esta em volta da forma que foi apropriada, visando explorar a espacialidade, a cor e a repetição. A produção é centrada nas imagens do cotidiano e como elas se relacionam com a globalização, com intuito de descaracterizar o seu significado e os meios onde estavam inseridas. Usando uma paleta de cores complementares, espelho e o seu reflexo, o artista mistura a forma da imagem do cotidiano que desestabiliza o olhar e imprime um impacto visual. O pensamento da pintura e do desenho extrapolam os suportes tradicionais, incorporando objetos construídos e estruturas em instalações que possuem uma economia nas formas, mas que pensam a proporção entre a escala dos objetos e o espaço. A proposta da produção Plano de Cor é dialogar através do bidimensional e do tridimensional pelo meio da apropriação de imagens fotográficas e suas características técnicas como, por exemplo, a sua impressão e sua visualização, criando assim um paralelo entre a conversa com as cores, como no caso do sistema RGB (vermelho, verde e azul) que hoje é a reprodução de cores em dispositivos eletrônicos, nesse caso a superfície, surgindo assim uma relação pelo impacto cromático. Objetos sintéticos são então o resultado desse discurso, uma vez que as formas são mínimas e gráficas, com poucos elementos e pouco índice do que foram anteriormente, podendo, assim, despertar curiosidade acerca das suas características originais. A produção se utiliza de um processo tautológico para discutir a imagem pela imagem. Isso se dá, essencialmente, ao retirar a mesma do discurso jornalístico em que estava inserida originalmente, preservando sua silhueta, construindo um novo discurso multisensorial e multidimensional.
Na Sala Especial | Recre/Recri/Ação, de Belíria Boni
A artista catarinense Belíria Boni apresenta 31 trabalhos que tem por técnica escultura alternativa rígida, com reaproveitamento de materiais descartáveis (sacolas plásticas, arames de estrutura de sombrinhas), madeira e acabamento em resina, tinta acrílica que dão à peça a aparência de cobre e/ou bronze azinhavrado, em dimensões que variam de 14x16x10cm a 52x55x16cm. Os trabalhos representativos de uma temática cujo discurso artístico tem um funcionamento lúdico, através da representação de brincadeiras e brinquedos infantis (peteca, rodopio, pipa, ciranda, amarelinha, bola de gude, estilingue, entre outros), trazem à tona memórias e recordações que favorecem o diálogo que se pretende entre a obra, o público e o meio ambiente. Algumas peças são interativas, prevendo a acessibilidade e permitindo experiência tátil para visitantes portadores ou não de necessidades especiais que poderão manipulá-las e movimentá-las. A pesquisa e experimentação tem sido uma constante no processo criativo da artista Belíria Boni. A busca incessante e certa problematização do efêmero são elementos pontuais no seu trabalho. As formas e os movimentos das suas obras, criadas com materiais inusitados e/ou reciclados, parecem soltar-se e evocam nossa imaginação e memória.
Na sala Elke Hering | Moedas, de Alexandre Frangioni
O paulistano Alexandre Frangioni, é formado em Engenharia Química e desde 2006 participa de cursos de artes com acompanhamento e orientação. O Projeto Moeda apresenta oito obras produzidas entre 2014 e 2015 que tem como matéria prima os valores monetários e suas relações com um passado não muito distante. A partir da desconstrução deste suporte e sua reconstrução com a inserção do tempo e seus efeitos podemos trazer a tona questões que passam despercebidas quando discutidas no momento presente. Toda e qualquer sociedade sempre foi pautada e orientada em base aos seus valores, sejam eles éticos, morais, religiosos, monetários, estéticos, etc. Inclusive, representados por suas tradições, ritos e leis. Com o passar do tempo tais valores vão se modificando e afetam diretamente o ambiente onde estão inseridos. É com este olhar que o artista propõe uma discussão sobre as mudanças que estes valores sofrem e como estão relacionados entre si e dentro de cada um de nós. Quais são as dúvidas que nos afligem hoje em dia e que se repetem ao longo do tempo num ciclo de vida, cada qual em seu momento, mas todos eles ligados como se fossem um só?
Na Galeria do Papel | Convergências, de Tchello d'Barros
Tchello d'Barros dedica-se desde 1993 às linguagens de Literatura, Artes Visuais e Cinema, tendo iniciado sua carreira em Blumenau. Catarinense nascido em Brunópolis, residiu em 14 cidades no Brasil, além de ter percorrido 20 países em constantes atividades culturais. Atualmente encontra-se no Rio de Janeiro, onde cursa a faculdade de Audiovisual, na UFRJ. Eventualmente ministra oficinas e palestras, participando também de mesas-redondas, júris, editorias, curadorias, saraus e diversas atividades culturais no Brasil e exterior. “Convergências” é um projeto multimídia que apresenta a produção em Poesia Visual de Tchello d’Barros em diversos suportes como Livro, Blog, Webvídeo, Instalação, Página em Rede Social, Projeção e a Exposição física, cuja itinerância por capitais brasileiras já passou por PB, AL, RJ, ES, PA, RS e MG, por enquanto. A mostra – talvez a primeira exposição individual de Poesia Visual em Santa Catarina - apresenta uma seleção retrospectiva dos poemas visuais do autor criados ao longo de duas décadas. Seu primeiro poema visual, “Preconceito”, foi criado em 1.993, quando vivia em Blumenau e foi exposto na inauguração da Galeria do Papel, na gestão de Elke Hering. O Brasil é um dos países que mais contribuiu para o desenvolvimento da Poesia Visual (Visual Poetry) no mundo, categoria que cresce cada vez mais com o advento das novas tecnologias de comunicação. “Convergências” é a primeira mostra individual a percorrer o território nacional para divulgar e fomentar a produção desta modalidade específica de expressão, onde convergem as linguagens da Literatura e Artes Visuais.
Na Sala Alberto Luz | Metamórficas, de Javier Di Benedictis
Os trabalhos de Javier Di Benedictis (Buenos Aires, 1985) demandam imaginação e memória, devolvendo às imagens sua condição de mistério e distância. Nesta exposição sua obra é visitada através de dois ambientes: num deles, comparecem os próprios vídeos e, em outro, destacam-se alguns de seus fotogramas. Estas pequenas unidades fílmicas são organizadas em folhas para impressão e sofrem uma série de intervenções plásticas, para logo em seguida serem digitalizadas e recompostas em novas sequências de vídeo. Em termos de fatura, trata-se de projeções, cujos vídeos remetem à fotografia analógica (onde a luz das imagens capturadas e congeladas não cobre e nem descobre, apenas vela), enquanto os fotogramas remetem à pintura através de um processo de intervenção manual, potencializada pelas cores fluorescentes do rosa, verde, amarelo e assim por diante, obtidas com pigmentos e solventes. Recusando aquilo que se poderia chamar de cromofobia, sensibilidade que se ampara na brancura e no asséptico, o artista reivindica a atualidade multicolorida dos neons e das tonalidades digitais, porém, autonomizando a cor em relação às formas. Assim, ambos permitem considerar algo que foi extraviado e em seguida alterado e profanado, sobrevivendo através de algum tipo de metamorfose. Instala-se um artifício que perturba a realidade através de uma espécie de pestanejar, causando um tipo de ofuscamento ou miragem produzida pelo excesso colorante que faz resplandecer a superfície numa gloriosa dança de luzes.
Curadoria de Rosângela Cherem
Serviço:
O quê: Abertura da 4ª Temporada de Exposições do MAB e lançamento do livro Brasil em Números 2015
Quando: 10/09/2015, 19h - conversa com os artistas e curadores
20h - abertura da temporada de exposições e lançamento do livro, com apresentação musical e a exposição Poesia e Arte pela Sociedade Escritores Blumenaunses
Visitação: até 18/10/2015, de terça-feira a domingo, das 10 às 16 horas. Visitas mediadas podem ser marcadas pelo telefone (47) 3381-6176.
Onde: Museu de Arte de Blumenau - Rua XV de Novembro, 161 - Centro - Blumenau
Entrada gratuita
O Museu de Arte de Blumenau abre, dia 10 de setembro, sua 4ª Temporada de Exposições com a tradicional conversa com artistas e duradores, poesia e música. Além disso, a noite marca o lançamento do volume 23 do Brasil em Números - ano 2015, publicação do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE).
