O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe no dia 5 de julho, às 20h, o show "10 anos de gargalhadas", com a comediante catarinense Déte Pexera. Ingressos à venda no site Sympla.
Mais afiada, mais debochada, mais Pexera do que nunca, Déte celebra 10 anos de estrada, sucesso e plateias lotadas com um show novo. Um espetáculo recheado de novas histórias hilárias, aquele improviso que só ela sabe fazer, surpresas, interações com a plateia, e claro, uma pitadinha dos clássicos inesquecíveis que consagraram a personagem mais bocuda do sul do Brasil.
Classificação indicativa: 14 anos.
Nos dias 2 e 3 de julho, às 20h, o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe os espetáculos de encerramento do segundo módulo do grupo Prática de Ópera. Será apresentada a ópera "Os Contos de Hoffmann", de Jacques Offenbach (1819 - 1880), em formato reduzido, para canto e piano.
Com direção cênica de Claudia Ondrusek e direção artística de Carla Domingues, esta montagem nos remete a um universo fantástico como uma forma de homenagear E.T.A Hoffmann, que foi escritor desse gênero . A ópera é baseada em três contos deste autor: “O Homem de Areia”, “O Reflexo Perdido” e “O Conselheiro Krespel”. Com um elenco de 15 estudantes, o espetáculo ainda conta com a participação do pianista Guilherme Amaral. Assinam a preparação vocal Natacha Wiggers e a preparação musical Leonardo Barbi. A produção geral é de Maria Elita Pereira.
Idealizado em 2008 pela soprano Claudia Ondrusek, o projeto Prática de Ópera tem como objetivo principal o desenvolvimento de estudantes de canto lírico, assim como proporcionar a prática de suas habilidades musicais e cênicas, bem como fomentar o aprimoramento de pianistas na área da co-repetição e colaboração. A partir de 2024, sob coordenação de Carla Domingues, passou a integrar o projeto Educando com Música, da Camerata Florianópolis, realizado por intermédio da Fundação Catarinense de Cultura - FCC, Governo do Estado de SC.
O Prática de Ópera tem ainda o intuito de fomentar a prática do gênero operístico, prática de palco e experiência com a montagem de uma ópera em diversos aspectos. Por outro lado, o projeto visa também tornar acessível ao público a linguagem operística, realizando montagens com temas conhecidos dos espectadores. Como foi o caso de A Viúva Alegre (Lehàr) [2018], ambientada no contexto de novelas mexicanas, Don Giovanni (Mozart) [2019], que foi concebida a partir do universo Star Wars, e das Bodas de Fígaro (Mozart) [2020], vídeo colaborativo realizado na pandemia, e que trouxe a narrativa para programa televisivo sensacionalista.
ELENCO:
Hoffmann - Luan Cavalleri
Andrès, Cochenille, Frantz, Pitichinaccio - Guilherme Albanaes
Olympia - Camila Machado (02/07)/ Helena Fabri (03/07)
Antonia - Denise Rufino (02/07)/ Maria Clara Ramos (03/07)
Crespel, Herman, Luther, Schlémil - Rafael Sardá
Nicklausse - Daniela Pianezzolla (02/07)/ Elisa Eller (03/07)
Giulietta - Marina Schmidt
Lindorf, Coppélius, Miracle, Dapertutto - Reginaldo Bento
Nathanäel - Jonas Guolo
Spalanzani - Rafael Bohrz
Voz da Stella/ Voz da mãe da Antonia - Isabelli Laurindo (02/07)/ Isadora Farias (03/07)
Obs.: O ingresso vale especificamente para o dia comprado, verificar antes da compra.
Todos devem levar 1 Kg de Alimento não perecível para doações que serão encaminhadas à Creche Monte Moriat.
O espetáculo "Homens Pink", que já teve temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo e foi a única peça catarinense selecionada para a programação oficial do Festival de Teatro de Curitiba 2025, volta ao palco da Capital de Santa Catarina. A apresentação única será às 20h do sábado, dia 28 de junho, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC). Os ingressos estão à venda no Sympla.
Idealizado pelo ator e diretor Renato Turnes, "Homens Pink" é uma performance documental solo que entrelaça as memórias pessoais do artista aos relatos de nove homens gays idosos entrevistados para o documentário homônimo. Ao longo de 50 minutos, o público será conduzido por uma narrativa que atravessa temas como infância, sexualidade, festas, a epidemia da AIDS e a luta dos pioneiros.
"Fragmentos narrativos, fotografias, vídeos, sons e objetos se combinam para compor cenas que celebram o orgulho da ancestralidade LGBT+," explica Turnes que assina também o texto e a direção artística da peça.
A montagem da Cia La Vaca tem classificação indicativa de 14 anos.
Ficha técnica
Direção artística, texto e performance: Renato Turnes. Assistência de criação: Karin Serafin. Iluminação e projeções: Hedra Rockenbach. Edição de vídeos: Marco Martins. Imagens VHS: Carlos Eduardo Valente e Dominique Fretin. Figurinos e máscara: Karin Serafin. Trilha sonora original: Hedra Rockenbach. Assessoria de Imprensa: Juliano Zanotelli. Produção: Milena Moraes. Realização: La Vaca Companhia de Artes Cênicas. Artistas provocadores: Anderson do Carmo, Vicente Concilio, Fabio Hostert e Max Reinert. A partir das memórias de: Carlos Eduardo Valente, Celso Curi, José Ronaldo, Julio Rosa, Eduardo Fraga, Luis Baron, Tony Alano, Paulinho Gouvêa, Wladimir Soares. Acervos pessoais gentilmente cedidos pelos entrevistados. Apoio: Rumos Itaú Cultural e Sesc.
Renato Turnes
Ator e diretor de teatro e cinema, roteirista e documentarista, junto à La Vaca Companhia de Artes Cênicas, dirigiu espetáculos como Mi Muñequita, Kassandra e UZ, e atuou em Le Frigô e Ilusões, além de desenvolver parcerias com outros artistas e coletivos. Dedica-se à criação de projetos que buscam resgatar memórias ameaçadas de apagamento, como é o caso de Homens Pink, projeto de cinema e teatro documentário que escreveu, dirigiu e no qual atua. Escreveu os roteiros dos curtas de ficção Selma Depois da Chuva e Bloco dos Corações Valentes. Dirigiu e roteirizou documentários premiados, incluindo a versão em filme de Homens Pink e O Amigo do Meu Tio, este último selecionado para a coletânea europeia Boys On Film: Dangerous to Know. É um dos roteiristas da HQ Cartilagem, ilustrada por Eloar Guazzelli e publicada pela Darkside Books.
La Vaca Companhia de Artes Cênicas
É uma companhia brasileira de teatro criada pelos artistas Milena Moraes e Renato Turnes, em Florianópolis. Em 2008 iniciou sua trajetória estabelecendo parcerias com dramaturgos da nova cena latino-americana. Desenvolveu projetos que incluem linguagens diversas, expandindo a experiência com o palco tradicional para o teatro contemporâneo, intervenções urbanas, performance e audiovisual, firmando relações criativas e profissionais com artistas de outros coletivos. Em 14 anos de atuação, segue investindo na produção de trabalhos politicamente comprometidos, que buscam o diálogo potente com os espectadores.
O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) volta a receber no dia 27 de junho, às 19h30, o show do Mago das Megabolhas. Ingressos à venda no site Sympla.
O espetáculo que já percorreu mais de 170 mil km pela América Latina, transforma a imaginação em bolhas gigantes.
A última apresentação do Palco Giratório Sesc 2025 no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), ocorre no dia 26 de junho, às 19h. Quem sobe ao palco é a Trupe Circus - Escola Pernambucana de Circo, com o espetáculo "Do Mangue ao Picadeiro". Ingressos gratuitos, disponíveis no site do Sesc.
O espetáculo é uma grande homenagem ao ícone pernambucano da cultura pop dos anos 1990 e 2000, Chico Science, que, com o Movimento Manguebeat, mudou o cenário da música brasileira. Através dos números circenses, das coreografias, das expressões, da militância, o público conhece ou revive grandes sucessos do Mestre Chico Science e dos ritmos mais atuais — o que as periferias escutam, o que dançam, o que vestem, como se movimentam, como se definem, como se mostram e querem ser reconhecidos. A obra pergunta numa pesquisa de como a Trupe Circus é — artistas, negros e negras, gays, periféricos —, mergulhando em como tudo do pensamento de Chico ainda é tão atual para quem faz arte e cultura nas periferias do Recife.
Classificação etária: livre
Duração: 60 min
Desenvolvimento:
Gestão do Conteúdo: FCC
Acesso restrito
