O acordeonista e compositor gaúcho Roger Corrêa apresenta o seu show "Latino Ibérico", baseado no álbum homônimo lançado em 2024, no palco do Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), no dia 21 de junho, às 20h. Ingressos à venda no site Sympla.
A composição de Roger Corrêa compreende a cultura brasileira como partícipe de um processo de identidade cultural latino-americana, destacando as raízes e heranças musicais compartilhadas, fruto da união de povos originários, escravizados e ibéricos que estruturou tanto a música brasileira, como a de todo o continente sul-americano. A música sulista brasileira dialoga fluentemente com essas raízes, desenvolvendo sotaques próprios em estilos como milonga, chamamé, chacarera, candombe, tango, salsa, choro e muitos outros. "Latino Ibérico" tem em sua motivação estabelecer uma conexão profunda entre esses elementos culturais, experimentando novas possibilidades musicais através de uma estética universal que é o Jazz, valorizando a composição, os fundamentos do improviso e a inovação na pesquisa de novos estilos e fusões de gêneros.
O quarteto é formado por Roger Correa (gaita-ponto), Edilson Forte (piano), Tiê Pereira (baixo) e Rodrigo Porciúncula (bateria).
"Repousa" é um espetáculo musical que apresenta o universo sonoro da cantora e compositora Ive Luna, por meio de um repertório autoral composto por treze canções. O espetáculo ocorrerá no dia 20 de junho, às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC). Ingressos à venda no site Sympla.
"Repousa" traça uma fenda sonoro-poética na malha do previsível, instaurando um espaço de reinvenção e escuta profunda. Ao lado de Ive Luna — que assina a voz, o violão e a flauta transversa —, a formação do espetáculo conta com músicos que compartilham da mesma escuta sensível e potência criativa: Diogo de Haro – piano e sintetizadores; Rodrigo Gudin Paiva – bateria; e Alexandre Vicente – contrabaixo elétrico. Participações especiais de Mateus Costa no contrabaixo acústico e do coro formado por Karol Rodrigues, Laura Sperotto, Majux, Nicole Colla, Moara Gonçalves e Davi Lentz.
O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe no dia 18 de junho, às 20h, o show do Quarteto Nume. Ingressos estão à venda no site Blueticket.
O Quarteto Nume é formado por Iva Giracca e Mario Marçal Jr (violinistas); Raphael Buratto (violoncelista) e Mariana Barardi (violista). No programa da noite, estão as composições "Divertimento em Ré Maior" - W. A. Mozart, "Quarteto Americano" – Antonín Dvořák e "Simple Symphony" – Benjamin Britten.
O universo lúdico e simbólico de "O Pequeno Príncipe", espetáculo do grupo teatral O Dromedário Loquaz, será apresentado nos dias 7 e 8 de junho, às 16h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC). Com uma narrativa que transcende gerações, a montagem revela o segredo daquilo que é essencial na vida através de uma jornada poética inspirada na obra-prima de Antoine de Saint-Exupéry.
Os elementos visuais encantam: cenografia com projeções de ilustrações aquareladas, inspiradas nas icônicas aquarelas do próprio autor, dialogam harmoniosamente com figurinos meticulosamente elaborados, transportando o público para os diversos planetas visitados pelo pequeno viajante. Destaque para as canções originais e pela força poética que atravessa as cenas, proporcionando uma experiência sensível através de metáforas sobre autoconhecimento e as relações humanas.
Escrita em 1942, a obra é considerada um dos maiores clássicos da literatura universal. Adaptada para o teatro pelo Dromedário Loquaz em 2017, esta remontagem já percorreu diversas cidades catarinenses, em 2023, com o projeto "Dromedário Loquaz - Circulação Teatral SC", realizado através do Programa de Incentivo à Cultura, da Fundação Catarinense de Cultura. Em 2018, participou do prestigiado 22º FENATIB – Festival Nacional de Teatro para crianças e jovens de Blumenau.
SOBRE O GRUPO:
O Grupo de Teatro O Dromedário Loquaz completará 44 anos em 2025, possui sede na cidade de Florianópolis/SC, e entre seus fundadores estão o ator Ademir Rosa (1948-1997) e o diretor Isnard Azevedo (1950-1991). Atualmente, o grupo é formado por 20 integrantes entre técnicos, atores, músicos e cantores. Com mais de 40 espetáculos e ações cênicas em sua trajetória, o grupo reverencia seu passado e aposta no futuro, se reinventando com a participação de novos integrantes e parceiros artísticos, o que revela fôlego para continuar a existir e resistir ao acreditar em um mundo melhor através da experiência e vivência artística.
FICHA TÉCNICA
Direção e Adaptação: Sulanger Bavaresco
Elenco: Diana Adada Padilha, Cezar Pizetta, Giwa Coppola, Sandro Maquel, Vinicius Pasinato Damian
Criação Musical: Diana Adada Padilha, Maria José Martins e Diego Nunes
Direção Musical: Maria José Martins
Arranjos: Diego Nunes
Preparação Musical da remontagem: Luiza Faé Mantovani
Figurinos e Adereços: Diana Adada Padilha, Sulanger Bavaresco e Regina Prates
Iluminação: Marco Ribeiro e Sulanger Bavaresco
Animação: Aline Bertusso
Design Gráfico: Mariana Barardi
Assessoria de Redes Sociais: Welington Hors
Assessoria de Imprensa: Gisele Palma
Produção Técnica: Magda Scors Campos
Realização: Grupo de Teatro O Dromedário Loquaz
Os ingressos para as apresentações já estão disponíveis na plataforma Sympla.
A Orquestra de Cordas da Ilha (OCI) inicia a temporada 2025 com um concerto gratuito no Teatro Álvaro de Carvalho, em Florianópolis. No programa, obras do período barroco que nunca foram apresentadas na cidade, interpretadas por músicos convidados e pela formação completa da orquestra. O concerto será no dia 5 de junho (quinta-feira), às 20h, com entrada gratuita.
O repertório inclui peças de Giuseppe Brescianello, Johann Hasse, Francesco Mancini, Domenico Sarro e J.C.F. Bach, além de Vivaldi — interpretadas pelos solistas Juan Rossi (violino), Marcos Pablo Dalmacio (mandolina barroca) e pelo solista convidado Vinícius Chiaroni (flauta doce). O concerto também conta com a participação do músico convidado Marcos Holler (cravo).
Música de qualidade para todos
Em 2025, a Orquestra de Cordas da Ilha completa 20 anos de trajetória dedicada a tornar a música de concerto mais acessível, diversa e presente no cotidiano das pessoas. Desde 2005, o grupo se apresenta em escolas, praças, igrejas e teatros, propondo uma escuta aberta, acolhedora e de qualidade.
Este novo concerto faz parte do projeto Relatos e Expressões da Música, que prevê 13 apresentações gratuitas em cidades como Blumenau, Itajaí, São José e Jaraguá do Sul, com repertórios comentados, músicos convidados e ações voltadas à formação de público. O projeto é realizado por meio do Programa de Incentivo à Cultura (PIC), do Governo do Estado de Santa Catarina, com incentivo do Bistek e da Havan, e apoio do Floripa.com.
“Oferecer concertos gratuitos é uma forma de dizer que a música clássica também é para você — para quem nunca foi a um concerto e para quem quer descobrir algo novo”, destaca Paulo Mattos, diretor geral e contrabaixista da OCI.
Um novo momento: mais perto do público
A estreia da temporada também marca a apresentação pública da nova identidade visual da Orquestra — um símbolo da fase atual, que busca ampliar os laços com a comunidade. As curvas do novo logotipo remetem tanto aos instrumentos de corda quanto aos contornos da Ilha de Santa Catarina, reforçando o vínculo entre o território e a expressão artística.
“Esse rebranding acompanha uma série de ações pensadas para tornar a experiência com a música de concerto mais convidativa. As redes sociais ganham novo fôlego, os materiais de divulgação se renovam e o palco se abre, cada vez mais, para que diferentes pessoas se sintam parte daquilo que está sendo tocado”, explica Rafael Bittencourt, diretor criativo.
Músicos em destaque
A Orquestra de Cordas da Ilha reúne um time experiente e atuante na cena cultural catarinense:
Solistas desta apresentação:
Vinícius Chiaroni – solista convidado (flauta doce), especialista em música antiga com carreira internacional e doutorando pela UDESC
Juan Rossi – solista (violino), mestre pelo Mozarteum Salzburg, spalla da OCI e referência na cena erudita catarinense
Marcos Pablo Dalmacio – solista (mandolina barroca), diretor artístico da OCI, multi-instrumentista com atuações na América do Sul e Europa
Demais músicos da formação e convidado:
Violinos I: Juan Rossi (spalla), Ricardo Müller, Allan Jordan
Violinos II: Marcos Pablo Dalmacio, Fabiane Suzuki, Raiza Diatel
Violas: Gabriel Niebuhr, Pedro Bernardo
Violoncelos: Víctor Hugo Ruíz Reggiardo, Lucas Ropelato Voltolini
Contrabaixo: Paulo Mattos
Músico convidado (cravo): Marcos Holler
Desenvolvimento:
Gestão do Conteúdo: FCC
Acesso restrito
