A Strangloscope – Mostra Internacional de Audio, Vídeo, Filme e Performance Experimental chega à 10ª edição ocupando a agenda e espaços do Museu de Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), do Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) e do Cinema do Centro Initegrado de Cultura (CIC), de 9 a 12 de novembro, em Florianópolis. Serão quatro dias de intensa programação artística e cultural: exposições, projeções de filmes, performances sonoras, performances audiovisuais e oficina de Fotofilme. As atividades são voltadas para artistas, professores, realizadores audiovisuais, estudantes de cinema e público interesado. A classificação é 14 anos e a entrada é gratuita. A organização e curadoria é do Duo Strangloscope.
A Strangloscope conta com o apoio institucional da Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e utilizará os espaços do MIS/SC para expor programas internacionais sobre arte em vídeo e promover debates com o público sobre as obras. Na Sala de Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) serão exibidas as programações de cinema experimental e as performances de Cine Expandido. Já no MASC haverá a Mostra Expositiva Épico Culinário do artista pernambucano Paulo Meira. Essa útima permanecerá no MASC durante um mês para visitação.
Além da FCC, outros apoiadores, como o Instituto Goethe, de Porto Alegre, a Embaixada da Espanha no Brasil, a Sociedad Cultural Brasil-España, a SECARTE, da UFSC, e o Sitio Arte Educação Coworking contribuiram para a vinda de artistas internacionais que trarão programas de filmes experimentais, performances e oficinas como parte integrante da mostra.
Integrando a programação desta 10ª edição, o Duo Strangloscope também produz o Iº Encontro Internacional de Curadores e Programadores de Videoarte e Cine Experimental que discutirá os caminhos da arte áudio/visual experimental no Brasil e no exterior, examinando possibilidades de cooperação e trocando exemplos de práticas nos diferentes locais de origem.
Cinema do CIC
Na Sala de Cinema do CIC, com o apoio do Curso de Cinema da Unisul, serão exibidas as programações de cinema experimental e as performances de Cine Expandido. Além disso, o MASC abrigará a Mostra Expositiva Épico Culinário, do artista pernambucano Paulo Meira, que ocupará a Sala de Vídeo do MASC durante a Strangloscope e permanecerá em visitação por mais um mês.
Entre alguns destaques da programação desta 10ª. Edição da Strangloscope, também estão os eventos programados pelo Duo Strangloscopefora do CIC, no Sítio Arte Educação Coworking: no dia 08 de novembro, às 19h30, a Masterclass de André Parente & Katia Maciel, com mediação da professora Raquel Stolf, em uma parceria entre o Stranglosocpe com o PPGAV, da UDESC e o encerramento festivo da mostra no dia 13 de novembro, às 19hs com a exibição do vídeo making of dos melhores momentos da Mostra Strangloscope.
A oficina de Photofilm acontecerá nos dias 6 e 7 de novembro, no Centro Integrado de Cultura, em Florianópolis, e para participar é preciso se inscrever via email: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. até dia 31 de outubro.
Serviço
O quê: Strangloscope – Mostra Internacional de Audio, Vídeo, Filme e Performance Experimental
Quando: de 9 a 12 de novembro de 2017
Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) e Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) – Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600, Bairro Agronômica, Florianópolis – SC.
Entrada: gratuita
Informações:www.strangloscope.com e Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Programação
Workshop de Performance em Cinema Expandido, com Adriana Vila & Luis Macias, do CraterLab, Barcelona
Horário: das 14h às 20h
Datas: 3 e 4 de novembro
Local: O Sítio Arte EducaçãoCoworking
Oficina de Photofilm – Cristais de Tempo e Imagens Estratégicas, com Gusztáv Hámos e Katja Pratschke
Horário: das 14h às 17h
Datas: 6, 7 e 8 de novembro
Local: CIC – Centro Integrado de Cultura/FCC
Filmes
Dia 9 de novembro
Programação do MFL - Mostra do Filme Livre
Horário: 14h
“E” – Alexandre Wahrhaftig, Helena Ungaretti e Miguel Antunes Ramos, 17’, 2013
“Diário de Bordo” – Bruna Lobo, 12’, 2016
“Confidente” – Karen Akerman, Miguel SeabraLopes, 12’, 2016
“As Ondas” – LéoBittencourt e Juliano Gomes, 13’, 2016
Debate com o curador após a sessão
Programa do HAMBRE
Horário: 15h
“Reign of Silence” – LukasMarxt , 7’20”, Áustria, 2013
“Mapas” – Oscar GuarinMartinez, 3’21’’, Colômbia / Brasil, 2014
“Aequador” – Laura Huertas Millán, 19’, Colômbia / França, 2011
“Ymá Nhandehetama” – Armando Queiroz, AlmiresMartins e Marcelo Rodrigues, 8’20”, Brasil, 2009
“Xapirimuu” – OrssararaCollective, 6’30”, Colômbia / Brasil, 2016
“Undergrowth” – Robert Todd , 11’30’’, USA, 2011
Programa PHOTOFILM
Horário: 16h
“DER UNSTÄNDIGE HAFENARBEITER (A Day in theLife of a Casual Dock Worker)” – LeonoreMau, Hubert Fichte, 13‘, Alemanha, 1966
“CAPITALISMO: TRABALHO INFANTIL” – Ken Jacobs, 14‘, EUA, 2006
“CINÉ-TRACTS” – Godard&Resnais, 9‘, França, 1968
“APHASIA’ – Li Chen, 10’, EUA, 2013 AGORA! – Santiago Álvarez, 6‘, Cuba, 1965
“Comparando Agora e Encontro” – Nina Wiesnagrotzki, 6‘, Alemanha, 2012
“A CCA Revoluções (TheRevolution Hunter)” – Portugal / Reino Unido, 2014
“Muito Agradável, Muito Agradável” – Arthur Lipsett, 7‘, Canadá, 1961
Debate com os curadores após a sessão
Performance de Cinema Expandido
Apresentação do trabalho dos alunos, resultado da oficina do CraterLabn’OSítio ministrada por LuizMacias& Adriana Vila nos dias 3 e 4 de novembro.
Horário: 17:30h
Programa PHENOMIA - CRATER LAB - Cine experimental espanhol
Horário: 18h
PHENOMIA, uma seleção itinerante e mutável que se expande por distintos espaços e contextos mais além do Crater-Lab.
“Sin Dios ni Santa María” – Samuel M. Delgado y Helena Girón, 11’, 16mm (projeção digital), 2015
“ThisBoogeyman (Bicho-Papão)” – Pere Ginard, 3’, super-8 (projeção digital), 2016
“Listen to me” – Carla Andrade, 7’, super-8, digital, 2016
Projeção dos trabalhos realizados pelos alunos da oficina de Katja Pratschke & Gusztáv Hámos (oficina ministrada gratuitamente nos dias 6, 7 e 8 de novembro)
Programa Territórios e fronteiras de cinema experimental
A Estação DROPs Sonora é uma festa-encontro que surgiu através do SONORA - Ciclo Internacional de Compositoras. Após duas edições que credenciaram o projeto ao calendário cultural de 2017 em Florianópolis, o DROPs promove mais um encontro, no dia 1º de novembro, a partir das 20h, no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), localizado no Centro Integrado de Cultura. Desta vez, a cantora e compositora Renata Swoboda e a youtuber e também intérprete Júlia Sicone se revezarão no palco com dois pocket shows. A dupla tratará do tema “Mulheres Criando”.
Júlia abrirá os trabalhos, às 20h, com um bate-papo sobre a sua atuação por meio do YouTube e mídias sociais. Na seqüência, o palco Sonora será tomado pelo talento das duas artistas. Em seu canal no YouTube, Júlia vai contabilizando um séquito de seguidores – mais de 3 mil, mas é com a música que a menina conquista corações e ouvidos. Com o primeiro trabalho lançado aos 16 anos e formato EP, Júlia prepara a estréia do seu álbum de estréia, intitulado “Diz”. Suas referências estão em sintonia com vozes consagradas da sua geração, como a cantora Lorde.
Renata Swoboda já é conhecida no cenário musical de Florianópolis pela sua música híbrida. Por ter sua vida dividida entre Los Angeles (EUA), Rio de Janeiro e Florianópolis seu som é cosmopolita, ou como ela própria costuma chamar de “world music” alternativa.
A exemplo de Júlia, Renata também faz do audiovisual a sua principal plataforma de lançamento de suas músicas. Foi por meio dos videoclipes, especialmente o hit-chiclete “De Quando”, que ela chamou a atenção da MTV, vencendo o concurso Batalha do Luau MTV o que assegurou a entrada do trabalho na emissora. Na esteira deste, veio a música “De Novo” e agora lança o videoclipe de “Uma música para qualquer lugar”, inspirada no poema de Clara Baccarin, e produzido entre Florianópolis e Budapeste.
SERVIÇO
Estação DROPs Sonora: “Mulheres Criando”
Quando: 1º de novembro, às 20h
Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS) – Centro Integrado de Cultura (CIC), Florianópolis
Atrações: bate-papo e pocket shows com as cantoras e compositoras Julia Sicone e Renata Swoboda
O Cinema ao Vivo, projeto do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) e que promove o resgate da experiência de exibição de clássicos do cinema mudo com trilhas sonoras compostas e executadas por bandas catarinenses, toma a estrada em tour por quatro cidades: Pomerode, São Francisco do Sul, Tijucas e Laguna. Entre os dias 26 e 29 de outubro, o Cinema ao Vivo fará exibições gratuitas e abertas ao público com os seguintes filmes: “Nosferatu” (de Wilhelm Murnau, 1922), com trilha sonora pelo trio instrumental Skrotes, “O Circo” (de Charlie Chaplin, 1928), com a Banda da Lapa, e A General (de Buster Keaton, 1926), sob a batuta da Orquestra de Choro da Escola Livre de Música (ELM) de Florianópolis.
A caravana do projeto abre no dia 26, com “Nosferatu” e Os Skrotes, em Pomerode, às 20h, no Teatro Municipal da Cidade. A classificação etária do filme é 12 anos. No dia 27, a mesma programação repete só que em São Francisco do Sul, também às 20h, no Cine Teatro X de Novembro. Já em Tijucas, no dia 28, será a vez da Banda da Lapa assumir a trilha da comédia “O Circo”, no Anfiteatro Leda Regina, também às 20h – classificação livre. E o fechamento da pequena turnê será em Laguna, mais precisamente no histórico Cine Mussi, às 18h, com o clássico “A General” e a Orquestra de Choro ELM. Também classificação livre.
A essência do Cinema ao Vivo é proporcionar ao público a oportunidade de assistir grandes espetáculos que remontam às origens do cinema mundial. Assim, resgata-se a tradição do antigo “cinema mudo”, onde, devido a limitações tecnológicas, o som era executado ao vivo a cada exibição, o que tornava cada sessão única. “Agora com mais recursos é possível criar uma atmosfera, onde o passado e o presente ganham uma nova relevância em termos de experiência cinematográfica”, explica a administradora do MIS/SC Ana Lígia Becker.
O projeto Cinema ao Vivo teve início em 2015 e marcou um sucesso incontestável de público, com mais de 2,5 mil pessoas em 18 sessões - todas com lotação máxima. A tour do Cinema ao Vivo é uma parceria entre a Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do MIS/SC, e as fundações Municipal de Cultura de Pomerode, Ilha de São Francisco do Sul, Secretaria de Cultura, Juventude e Direitos Humanos de Tijucas, Museu de Tijucas e o SESC de Laguna.
Agende-se
Pomerode - Cinema ao Vivo com o filme “Nosferatu” e trilha sonora executada ao vivo pela Os Skrotes
Quando: 26 de outubro de 2017, às 20h.
Onde: Teatro Municipal de Pomerode – Rua Hermann Weege, 111,Centro, Pomerode –SC
Entrada: Gratuita
Classificação etária: 12 anos
Informações: (47) 3306-6234 – Fundação Municipal de Pomerode
São Francisco do Sul - Cinema ao Vivo com o filme “Nosferatu” e trilha sonora executada ao vivo pela Os Skrotes
Quando: 27 de outubro de 2017, às 20h.
Onde: Cine Teatro X de Novembro – Rua Dr. Hercílio Luz, 50, Centro, São Francisco do Sul - SC
Entrada: Gratuita
Classificação etária: 12 anos
Informações: (47) 3444- 5345– Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul
Tijucas - Cinema ao Vivo com o filme “O Circo”, de Charlie Chaplin, e trilha sonora executada pela Banda da Lapa.
Informações: (48) 3263-5665 - Secretaria Cultura, Juventude e Direitos Humanos de Tijucas e Museu de Tijucas
Laguna - Cinema ao Vivo com o filme “A General”, Buster Keaton, e trilha sonora executada pela Orquestra de Choro da Escola Livre de Música, de Florianópolis.
A música vai rolar na Jam Session de encerramento da exposição “Gambiarra Sonora”, sexta feira (20) às 20h no MIS-SC. Os artistas vão retirar os instrumentos das vitrines e fazê-los ressoar dando vida à improvisação exposta. Exibida no MIS-SC entre o período de 14 de setembro a 15 de outubro, a exposição apresentou objetos musicais que, por serem feitos de maneira não convencional e com materiais reciclados, tinham sua função resignificada – criando novos instrumentos de sons únicos.
Uma parte dos objetos presentes na exposição foi reciclada do I Festival Gambiarra Instrumental, realizado pelo MIS/SC em maio de 2017, e outros foram sendo somados ao acervo durante a pesquisa para a mostra. Houve também uma parceria: o Museu do Lixo da COMCAP cedeu instrumentos tradicionais descartados na Grande Florianópolis para serem expostos no Gambiarra Sonora. A dupla Neiciclagem e Reci Clayton realizou uma instalação com materiais descartados compondo o título da exposição no melhor estilo “gambiarra”.
Fazem parte da exposição os seguintes criadores: Alexandre Venera (diversas pesquisas eletroacústicas); Bruno Solive (flauta de PVC); Clayton Balduíno (claricano); Bagé Bluesman (Violata!, Box Guitar 3 cordas, Box Guitar 6 cordas, Skate Guitar 6 cordas, e Suitcase Bass 4 cordas); Emanuel de Souza Pereira (washboard); Freitas (Trutruka); Lucas Sielski Kinceler (conecsom); Marcelo Santos Portela em parceria com o luthier Sidnei Vidal (enRabecador); Murilo Bento (MousEbow); Paulo Andrés de Matos Villalva (violatão, Blue Box, Violata); Polo (diversos instrumentos); Rodrigo Ramos (Espelho Sonoro); e Saulo Castilho (Bassoura).
Serviço
O quê: Jam Session – Encerramento do Gambiarra Sonora
Quando: Sexta-feira (20/10/2017) às 20h
Onde: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) - Localizado no Centro Integrado de Cultura (CIC), Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica - Florianópolis (SC)
Tem produção catarinense estreando na tela do Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC). O curta-metragem “moT”, dirigido por Andrew Kastenmeier e contemplado pelo Prêmio Catarinense de Cinema, terá pré-lançamento exclusivo em sessão gratuita e aberta ao público de todas as idades no dia 25 de outubro, às 20h. A promoção conta com o apoio do Fundação Catarinense de Cultura, por meio do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC);
No filme, o ator Luiz Eduardo de Souza vive um menino solitário e que nutre uma forte e estranha ligação com um peixe dourado à venda em um aquário em uma banca de revista. Antes que ele consiga juntar o dinheiro necessário para comprar o peixinho, um estranho o arremata. A partir daí uma trama recheada de revelações une o homem e o garoto e ambos, fortalecidos pela amizade enveredam em um caminho de segredos e descobertas a respeito dos mistérios da vida. O elenco traz também os atores Régius Brandão, Édio Nunes e a atriz Raquel Stefanow Bonotto.
Além do experiente elenco, moT traz outros experientes nomes do cenário audiovisual catarinense, como Cesar Cavalcante, que assina a produção, e Ralf Tambke, responsável pela direção de fotografia. O curta tem 21 minutos de duração e foi concebido com recursos do edital Prêmio Catarinense de Cinema de 2008 - na categoria Curtas-Metragens, sendo rodado em agosto 2009 e finalizado neste ano.
Para mais informações acesse o site do projeto: http://www.andrewsite.net/mot/
Serviço:
O quê: Lançamento do curta-metragem “moT”
Quando: 25/10/2017 (quarta-feira), às 20:00 hs
Onde: Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) - Avenida Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis (SC)
Entrada gratuita
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/motfilme/
Website: http://www.andrewsite.net/mot/
Ficha técnica
“moT”
Direção: Andrew Kastenmeier
Produção: Cesar Cavalcanti
Fotografia: Ralf Tambke
Gênero: Ficção
País: Brasil
Ano: 2017
Duração: 21 minutos
Com: Luiz Eduardo de Souza , Régius Brandão, Édio Nunes e Raquel Stefanow Bonotto
