Com histórias de vida e resistência sobre a força da cultura do povo negro no Brasil, o longa-metragem Quem precisa de identidade? terá pré-estreia no Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC), no dia 5 de março, às 20h. Numa coprodução da Contraponto e Manacá Cine para o canal CineBrasil TV, o documentário é dirigido por Kátia Klock e Márcia Navai, que assina o argumento com Ana Veiga, e tem direção de produção de Lícia Brancher. Entre os pontos de destaque está a música-tema Lugar de Identidade, composta e interpretada por Marissol Mwaba, com a participação de François Muleka, Dandara Manoela, Alegre Corrêa e Addia Furtado.
O filme foi rodado em quatro cidades brasileiras - Florianópolis e Tubarão (SC), São Paulo (SP) e Salvador (Bahia). A equipe contou com a consultoria de Karine de Souza Silva, professora doutora do curso de Relações Internacionais da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). “Estou honrada de estar com todas essas pessoas tão significantes nesse projeto. O resultado é uma costura de personagens em que tudo ficou muito bem encaixado”.
Uma das vozes do documentário é de Livia Sant'Anna Vaz, promotora de justiça do Ministério Público da Bahia. “Nós não conhecemos os heróis e heroínas negros do nosso país. Muito pelo contrário, os negros são sempre representados nos livros de história como pessoas subalternas e inferiorizadas”. Nesse mosaico de histórias que compõem “Quem precisa de identidade?”, está também o registro do encontro da equipe com Nilma Lino Gomes, professora, educadora e ex-Ministra das Mulheres, da Igualdade Racial e dos Direitos Humanos (2015-2016).
O documentário apresenta imagens de arquivo da AFP - Agence France-Presse, da Fundação Pierre Verger e do Acervo Digital de Cultura Negra, Cultne. Realizado com os recursos do BRDE, através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), da ANCINE (Agência Nacional de Cinema), o filme tem apoio do canal CineBrasil TV.
A montagem documental - A narrativa é construída a partir de discussões de intelectuais e professores universitários, que se mesclam às histórias de personagens afro-brasileiros, haitianos e africanos de várias nacionalidades. “Eu me realizo ouvindo histórias e dando voz a essas histórias. Esse trabalho, em particular, é intenso e desafiador por tratar de um assunto forte e delicado como o racismo estrutural no Brasil”, comenta Kátia Klock.
Na opinião de Márcia Navai, “a luta antirracista, pela igualdade, pelo direito à cultura e à religião faz parte do dia a dia do povo preto. O filme vem dizer que é hora dessa luta fazer parte das vidas de cada uma e cada um de nós. É disso que o documentário fala e é isso que ele quer passar para todas as pessoas que puderem assistir”.
Ana Veiga, historiadora e uma das autoras do argumento, conta que “a escolha do tema do documentário não trata apenas de racismo e preconceito, mas da própria estrutura da sociedade brasileira e sua herança escravista, que é provocada ainda mais com a presença dos imigrantes negros e negras que vêm de tantos lugares”.
Sinopse
Histórias íntimas e coletivas despertam sensibilidades para questões sociais latentes. São mulheres, homens, pessoas LGBTs, povo de santo, imigrantes que ganham a tela com suas vivências e experiências, colocando em debate o que é ser negra e negro no Brasil. Em grupos e em ações individuais elas mobilizam ativismo e superação na luta cotidiana pela existência e por um lugar de respeito e de direitos.
Ficha Técnica
COPRODUÇÃO Contraponto e Manacá Cine DIREÇÃO Kátia Klock e Márcia Navai ARGUMENTO Ana Veiga e Márcia Navai PRODUÇÃO EXECUTIVA Lícia Brancher . Kátia Klock . Ana Veiga . Márcia Navai ROTEIRO Ana Veiga e Kátia Klock DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Lícia Brancher ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO Sansara Buriti DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA Kike Kreuger . Rodney Suguita SOM DIRETO Ingrid Gonçalves . Nivaldo Oliveira . Edson Spitaletti . Marcello Benedicts . Ju Baratieri MONTAGEM Nara Hailer . Kátia Klock . Márcia Navai EDIÇÃO DE SOM E MIXAGEM Leandro Cordeiro FINALIZAÇÃO E ARTE Erico Dias MÚSICA ORIGINAL Marissol Mwaba.
Serviço:
O quê: Pré-estreia do documentário Quem precisa de identidade? (Brasil, 83min, 2020)
Quando: 5 de março de 2020, às 20h
Onde: Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC)
Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica, Florianópolis
Entrada gratuita
De 2 a 4 de março, a Sessão Cinemática apresenta longas brasileiros com o tema Entre Bordas e Delicadezas. Serão exibidos os filmes Na Cidade Onde Envelheço, Lembro mais dos Corvos e A Princesa do Beco e o Lampião Cromado. Todas as sessões serão precedidas de exibição de curtas às 19h e debate a partir das 19h30, com a projeção dos filmes às 20h no Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC). A entrada é gratuita.
Nas bordas entre a ficção e o documentário existe uma linha tênue que não distingue gêneros. Quando as narrativas são sobre as existências e coexistências no mundo, o tema liga planos sobre linguagem que transborda em delicadezas narrativas. Os três filmes apresentados neste mês desconstroem as beiradas entre os gêneros de ficção e documentário.
A Sessão Cinemática é realizada em cooperação com a Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS), apoio Videcamp e Vitrine Filmes. Programação, produção e texto de Pedro MC. Organização Claudia Aguiyrre e Chico Caprário.
Curtas
No dia 2, a cineasta Maria Emília de Azevedo apresenta seu curta Mulher Azul (20min, 2011), contemplado no Prêmio Catarinense de Cinema, e rodado na região de Provence, no sul da França. A cineasta catarinense vai falar um pouco sobre a experiência de ter rodado recentemente seu primeiro longa-metragem, e o processo de montagem e previsão de lançamento.
Na terça-feira, 3, o premiado curta-metragem Selma Depois da Chuva (2019, 15min), que conta a história de uma mulher trans que reencontra a mãe, será apresentado pela diretora Loli Menezes e a atriz Selma Light. O projeto foi primeiro lugar no edital do Ministério da Cultura, na categoria Carmem Santos, que premia diretoras mulheres.
E dia 4, quarta-feira, serão exibidos trechos de curtas-metragens realizados pela produtora Usina da Imaginação, com os realizadores Rita de Cassia Oenning Silva e Kurt Shaw. Focados em produção colaborativa, os realizadores criaram as plataformas de produção colaborativa Shine a Light, FavelaNews e CurtaCanoa, este com temática indígena. Os realizadores vão conversar com o público presente sobre as recentes produções e parcerias internacionais.
02/03 (segunda-feira):
19h: Exibição do curta-metragem Mulher Azul (De Maria Emília de Azevedo / 20 min)
19h30: Conversa com a diretora Maria Emília de Azevedo.
20h: Exibição do filme:
Na Cidade Onde Envelheço
Ano: 2016
Direção: Marilia Rocha
Classificação: 12 Anos
Sinopse: Quarto longa da cineasta mineira, o primeiro de ficção após uma carreira prestigiada de documentários. O filme inundou o Festival de Cinema de Brasília e de Biarritz na França. Duas amigas portuguesas moram em BH e se encontram em meio a indeterminações em sentidos que não as fazem nem pensar sobre namoro. A imanência é fluída sobre existirem.
03/03 (terça-feira):
19h: Exibição do curta-metragem Selma Depois da Chuva (De Loli Menezes / 20 min)
19h30: Conversa com a diretora Loli Menezes e a atriz Selma Light
20h: Exibição do filme:
Lembro mais dos corvos
Ano: 2019
Direção: Gustavo Vinagre
Classificação 14 Anos.
Sinopse: A linguagem da ficção dá forma à conversa rodada em única locação, com a atriz Julia Katharine. Mulher trans, Julia conta na intimidade de seu apartamento como a violência inerente a sua orientação sexual, no seu crescimento como pessoa, a fez encontrar um refúgio no cinema. A fluidez entre gêneros narrativos é trabalhada pela talentosa direção, que faz transitar entre afetos e ironias as bordas de delicadeza do encontro.
04/03 (quarta-feira):
19h: Exibição de curtas-metragens selecionados da Usina da Imaginação
19h30: Conversa com os diretores Rita Oenning Silva e Kurt Shaw
20h: Exibição do filme:
A Princesa do Beco e o Lampião Cromado
Ano: 2017
Direção: Kurt Shaw e Rita de Cássia Oenning da Silva
Classificação 10 Anos.
Sinopse: Rodado com a comunidade de favelas do Recife a partir do olhar das crianças que ali participavam de oficina de documentário. O norte-americano Kurt Shaw, criador de oficinas de realização para melhores práticas de infância, co-dirige com sua companheira catarinense Rita de Cássia Oenning da Silva, pesquisadora com pós doutorado em estudos de arte, sociedade e cultura, em trabalho com crianças originárias na Amazônia. A ficção ganhou reconhecimento de diversos festivais e cineclubes pelo mundo, sendo reconhecido como Melhor Longa de 2017m concedido pela Subversive Cinema Society em Los Angeles, na Califórnia.O Subversive Cinema tem como objetivo reconhecer obras originais que estão fora das principais normas e tendências da indústria cinematográfica, homenageando películas que rompam fronteiras, desafiem concepções artísticas e experimentem novas formas de narrativas.
Serviço:
O quê: Sessão Cinemática - Entre Bordas e Delicadezas
Quando: de 2 a 4 de março de 2020. Atividades e debate a partir das 19h; projeção às 20h.
Onde: sala de cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC)
Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis
Entrada gratuita
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/526668374627126/
A equipe da Biblioteca de Arte & Cultura da Fundação Catarinense de Cultura (FCC) realizou na tarde dessa sexta-feira, 31 de janeiro, o sorteio para as vagas da Oficina Experimental de Textos Curtos, que terá encontros entre 06 de fevereiro e 04 de junho de 2020.
Os nomes sorteados são:
Alan Jantsch
Ana Carla Bilhar
Anna Barbosa
Barbara Vitória Marques Sá dos Santos
Caroline Vetori de Souza
Cátia Wondracek Kuhn
Daiana Acordi
Fábio Dantas Amaral Lisbôa da Silva
Giovanna Petersen
Igor Furini do Amarante
Jenny De La Barrera
Julia Mantelli Copatti
Julie Christe Correa
Keylla Signorelli
Liliana Mores
Marina Luiza de Paula Boscardin
Naíra Ariana Souza Tumelero
Raisa Cechin Trilha
Os nomes sorteados para a lista de espera são:
Gabriela Favero
Jane Vieira da Rocha
Lucia Malnati Panariello
Lucas Cavalheiro de Oliveira
Marcelo Luiz Zapelini
Leticia Marcela Coelho
Gabrielle Correa
Sofia d'Avila Heidenreich Lacerda
Anieli Cires dos Santos
Isabele Sartor
Os encontros serão realizados das 17h às 19h nos dias:
- 06/02/2020
- 05/03/2020
- 02/04/2020
- 07/05/2020
- 04/06/2020
Atualização: Por motivos de força maior, a equipe que organiza a Sessão Cinemática precisou cancelar as sessões em homenagem aos 100 anos de Federico Fellini.
Nas comemorações de 100 anos de nascimento do mestre do cinema de invenção, o italiano Federico Fellini, a Sessão Cinemática exibe um filme que retrata seu mundo particular, metafórico e alegórico: o longa Satyricon. A sessão ocorre na sala de Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC), no dia 4 de fevereiro, às 20h, com liberação de senhas às 19h e conversa sobre o autor antes da projeção.
No filme Satyricon, Fellini traduz a obra de Petrônio, do século I, de forma onírica, extravagante, psicodélica, erótica e brutal, criando um retrato fascinante da decadência do Império Romano, falando muito do tempo atual.
Dia 3 de fevereiro (segunda-feira):
A programação gratuita que ocorre de quinta-feira a domingo, às 20h, na sala de cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) está com uma programação de filmes majoritariamente europeus e latino-americanos em fevereiro. As sessões têm entrada gratuita e são fruto de uma parceria entre a Fundação Catarinense de Cultura (FCC), administradora do espaço, e o curso de Cinema da Unisul, responsável pela curadoria dos filmes.
Programação:
Síndromes e um século
Direção: Apichatpong Weerasethakul
Gênero: Drama
País: França, Áustria e Tailândia
Ano: 2006
Duração: 105 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos
Sinopse: A primeira parte se passa numa clínica rural da Tailândia. Depois de atender um velho monge budista, a Doutora Toey entrevista Nohng, um médico que começa a trabalhar com ela. Na sala de odontologia, o Doutor Ple conversa com um jovem monge que queria ser DJ. Eles falam de vidas passadas e do amor. A segunda parte acontece num moderno hospital de Bangcoc. Toey volta a entrevistar Nohng. Nas duas partes, as espelhadas narrativas, no passado e no presente, repetem-se. Rotinas que se manifestam na memória e nas sensações de felicidade, despertadas por coisas aparentemente insignificantes.
Tom na Fazenda
Direção: Xavier Dolan
Gênero: Suspense
País: Canadá / França
Ano: 2013
Duração: 102 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Sinopse: O jovem Tom está em depressão após a morte de seu namorado. Ele viaja até o campo para o funeral, mas ninguém da família do falecido sabe sobre sua existência. Por conta das circunstâncias, e do irmão de seu namorado que tenta esconder da mãe a opção sexual do morto, Tom é levado a interpretar o papel de alguém que ele não é, a fim de preservar o segredo. No entanto, a situação se complica e a verdade pode vir à tona a qualquer momento.
Playtime - Tempo de Diversão
Direção: Jacques Tati
Gênero: Comédia
País: França / Itália
Ano: 1967
Duração: 124 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Sinopse: O senhor Hulot tem que se encontrar com um oficial americano em uma versão high-tech de Paris, mas acaba por se perder no meio do labirinto urbano que a moderna e fria arquitetura causou. Seguindo uma excursão turística de americanos, ele anda pela cidade procurando traços de humanidade e cor em uma metrópole futurista e cinzenta.
Carnaval em lá menor
Direção: Luiz Carlos Lucena
Gênero: Documentário
País: Brasil
Ano: 2014
Duração: 72 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Sinopse: Carnaval em lá menor é um documentário temático sobre o mundo das crianças envolvidas nos desfiles das escolas de samba. O filme entrou no coração das escolas do Rio de Janeiro e de São Paulo para encontrar seus personagens e mostrar como vivem essas crianças que sambam desde que começam a ficar em pé. Um universo de beleza, realizações e sonhos daqueles que um dia serão os artistas do Carnaval.
Medianeras: Buenos Aires na Era do Amor Virtual
Direção: Gustavo Taretto
Gênero: Romance, Comédia
País: Espanha, Argentina, Alemanha
Ano: 2011
Duração: 95 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos
Sinopse: Martin está sozinho, passa por um momento de depressão e não se conforma com a maneira com a cidade de Buenos Aires cresceu e foi construída. Web designer, meio neurótico, pouco sai e fica grande parte do tempo no computador. É através da internet que conhece Mariana, sua vizinha também solitária e desiludida com a vida moderna numa grande cidade.
Desenvolvimento:
Gestão do Conteúdo: FCC
Acesso restrito
