SOBRE O DOCUMENTÁRIO

Sistema de Animação é um documentário independente que busca preencher uma lacuna na história da cultura musical nacional, retratando o músico Lourival José Galliani, vulgo “Toucinho”, catarinense de extrema importância que merece receber o justo e devido reconhecimento. Sem dúvida, o documentário tem, já de inicio, o valor de resgatar a história desse artista e evidenciar o valor da arte produzida neste estado, não só para nosso estado, como para o resto do Brasil e do mundo.

Captado e montado com uma beleza espontânea e crua - análoga ao modo como o próprio Toucinho toca - Sistema de Animação mergulha o espectador na experiência de conhecer a genial musicalidade e filosofia do baterista. Tendo levado 5 anos para ser feito, sem nenhum apoio financeiro e com orçamento praticamente nulo para um longa metragem, o filme é prova do que o cinema é a capaz quando feito no suor e amor à sétima arte. A maioria das gravações foi coletada entre 2003 e 2004, presenciando uma variedade de situações inusitadas e transformações pessoais  do personagem, além, é claro, de muita boa música. Entrevistas complementares e materiais de arquivo enriquecem o filme com memoráveis histórias da excêntrica e inusitada carreira do Toucinho, assim como depoimentos de personalidades do meio musical como Nenê Batera, Alegre Corrêa, Luiz Meira, Gringo Saggiorato, Alessandro “Bebê” Kramer, Guinha Ramires, Cássio Moura e Leo Garcia.

O longa-metragem  tece um reflexivo retrato do filósofo e músico que os cineastas registraram durante as filmagens: um verdadeiro artista do Brasil, equilibrando-se com improviso entre a arte e a sobrevivência, uma condição contraditória nem sempre simples (ou possível) de manter, porém provavelmente fruto tanto da situação cultural no Brasil quanto da espontânea personalidade do Toucinho.

QUEM É TOUCINHO?

O músico Lourival José Galliani, artisticamente conhecido por "Toucinho", participa há mais de 40 anos da história da música brasileira de maneira significativa. Já tocou com personalidades nacionais nos 40 anos de sua carreira musical. Porém, assim como muitos outros músicos (incluindo alguns que participam do documentário), a sua história e personalidade ainda não estavam registradas. Com excessão do circuito dos profissionais ligados diretamente à construção da história musical de Santa Catarina (onde ele é venerado pelo seu talento e sua genialidade), são poucas as pessoas que conhecem de perto o trabalho de Toucinho.

Se alguém chamá-lo pelo próprio nome, é possível que ele nem responda…

“Toucinho”, no entanto, provavelmente não existe outro igual no mundo. Não como ele, nem no espírito nem na musicalidade. Com certeza um dos maiores bateristas de Santa Catarina, é uma espécie de “lenda viva” do cenário musical, pois quem o assiste tocando ou ouve algumas de suas muitas histórias hilárias, jamais se esquece dessa figura ímpar!

“Mestre Toucinho” (como foi definido em matéria publicada na versão brasileira da revista

especializada Modern Drummer – edição de junho/2004) começou a tocar aos doze anos de idade, sempre em bandas, como aprendiz, ou ensaiando em circos que vinham para Florianópolis. “Ajudava a montar cirquinhos e chamava as crianças, lá da Coloninha. Não podia ver um circo que já ia atrás”. Depois tocou na Band Show da Polícia Militar, e aos 19 anos foi para São Paulo, onde tocou com vários artistas e músicos, como Eduardo Araújo, Fafá de Belém, Pery Ribeiro, Nelson Ned e César Camargo Mariano, entre muitos outros. A maior influência direta vem do grande baterista brasileiro Nenê (Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Pau Brasil, Paulo Moura, Charlie Haden, além de ser artista solo e ter estabelecido uma sólida carreira na Europa).Nenê é amigo pessoal de Toucinho e foi seu grande mestre. Ambos conviveram por um longo período em São Paulo nos anos 70.

Como todo bom músico, volta à terra natal e hoje se encontra na Lagoa da Conceição, “levando as batidinhas para divertir o público e meus amigos. Temos a finalidade de levar a boa música àqueles que sabem ouvir, não menosprezando qualquer outro estilo musical. Viver da Música não é fácil, difícil é viver sem ela”, filosofa.

(extraído do site www.CássioMoura.com)

SOBRE OS CINEASTAS

Amigos de infância em parceria criativa desde 1997, Guilherme Ledoux e Alan Langdon mesclam gêneros como o documentário, a performance e a ficção pessoal. Seus vídeos surgem ludicamente de experiências pessoais acerca questões universais e filosóficas, suscitando diálogo entre o subjetivo e o objetivo. Em 1998 eles co-fundaram o coletivo Pintô Sujêra, um grupo de amigos que se diverte fazendo vídeos improvisados repletos de figuras inusitadas e filosofia barata. Seus vídeos participam de festivais nacionais e internacionais,  recebendo prêmios e sempre encantando  as platéias com sua habilidade de tratar o profundo de maneira despojada e despretenciosa.

GUILHERME LEDOUX

Além de cineasta, é um talentoso percussionista. É baterista do grupo Coletivo

Operante, entre outros projetos. Quando ele não está surfando em frente à sua casa, ele

pode ser visto fazendo um filme ou tocando na Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

ALAN LANGDON

É artista plástico e cineasta graduado pela Rhode Island School of Design (EUA) em

Belas Artes: Cinema/Video/Animação, é montador e designer de computação gráfica,

além de lecionar na UNISUL e coordenar o cineclube Sopão de Filmes. 

FILMOGRAFIA COMBINADA:

SISTEMA DE ANIMAÇÃO. Documentário longa-metragem. Vídeo. 80 min.  2008

O RETRATO DE DORIANA EXTRA CREMOSA COM SAL. Experimental. Vídeo. 6 min.  2006

O FIM DO MUNDO - FLASHBACK SOCIETY. Documentário Experimental. Vídeo. 20 min. 2005

(Prêmio do Juri Popular: FAM 2006, Catavídeo 2005)

PROVIDÊNCIA: COMO FAZER UM COMERCIAL DE CASSACHA . Experimental. Vídeo. 9 min. 2004

(Prêmio do Juri Popular do dia: Catavídeo 2004)

HEY! TU! TODO MUNDO!. Videoclipe, Vídeo. 7 min. 2004

(Prêmio do Juri Popular do dia: Catavídeo 2004)

ANIMUS. Ficção, Vídeo. 3 min. 2004

VIVA CABO VERDE. Documentário. Vídeo. 21 min. 2002

EM BUSCA DA SALEIRA PERDIDA. Ficção pessoal/Documentário. Vídeo. 32 min. 2001

ESTA CASA NICO. Performance/Experimental. Vídeo. 13 min. 2000

O POETA. Animação em computador. 12 min. 1999

NA ESTRADA DA VIDA. Ficção/Documentário. Vídeo. 26 min. 1999

www.PintôSujêra.com.br        www.CASAdoALAN.com.br

CRÍTICAS RESUMIDAS

Baterista Genial Ganha Perfil No Ritmo Certo

O Globo ONLINE - DocBlog  - Enviado pelo crítico Carlos Alberto Mattos

(...) vimos o longa catarinense Sistema de Animação, uma ótima surpresa. (...)

Fotografado na crueza do improviso e editado com requintes de ritmo, o filme dá exemplos inventivos de como se pode brincar à vontade com o processo de documentação sem sabotá-lo. De uma maneira ou de outra, a gente se informa, se delicia, se diverte (muito) e se surpreende com a história, a musicalidade e as peripécias intelectuais de Toucinho. O doc é doidão e focalizadíssimo ao mesmo tempo. Extrapola o contexto regional e merece visibilidade como perfil de um artista brasileiro singular.  

Sistema de Animação, Obra-prima

Diário Catarinense ONLINE - CineLuz - enviado pelo jornalista Fifo Lima

Toicinho é exibido com todas a suas fortalezas e fragilidades. "Sem concessões", como bem

lembrou o fotógrafo Caio Cesar. (...) Embora haja alguns depoimentos sobre o músico, é ele, do começo ao fim, o personagem definitivo. Talvez nem pudesse ser diferente, mas é preciso dizer que ninguém rouba a cena. É Toicinho que conta e vivencia a sua própria história, interpretada com pungência, quase alegria, e com um bom humor subentendido durante todo o tempo da história. (...) Um dos aspectos fundamentais do documentário foi a empatia estabelecida entre direção e interpretação. Mas "Sistema de Animação" não é só feito dos depoimentos comoventes de Toicinho, Alan e Ledoux captaram também o essencial da vida do personagem, a sua musicalidade.

CRÍTICAS COMPLETAS

OGloboOnline - Enviado por Carlos Alberto Mattos  -  6/8/2008 - 18:30

Baterista genial ganha perfil no ritmo certo

(...) vimos o longa catarinense Sistema de Animação, uma ótima surpresa.

O estranho título não animava muito. Nem o personagem central, um veterano baterista de Florianópolis feio como a peste e conhecido como Toucinho. Mas o filme nos conquista logo de saída, quando os realizadores Guilherme Ledoux e Alan Langdon dão mostras de estar afinados tanto com a estética do doc independente quanto com a personalidade de seu protagonista.

Lourival José Galiani, o Toucinho, teve seus dias de glória nos anos 1970 e 80, quando tocou (não só bateria, como também piano e violão) com músicos de alcance nacional como Fafá de Belém, Peri Ribeiro e César Camargo Mariano. Depois se acabou nas drogas e vivia quase na miséria entre 2003 e 2005, quando a maior parte do material do filme foi captado. Não deixou, contudo, de manter ligado o seu “sistema de animação”, conceito de filosofia de bolso que traduz seu animus vivendi. Toucinho é uma espécie de maluco-beleza, só que dono de uma inteligência e uma criatividade fora do comum. Gene Krupa encontra Bukovski e o Professor Pardal. Ledoux (dentro da cena, como um surfista se equilibrando nas ondas revoltas do personagem) e Langdon (na câmera) limitam-se a dar corda para que Toucinho exponha sua lógica irreverente e sábia sobre a música, a vida e a intimidade com as baquetas. “Eu não toco bateria, eu faço a bateria andar”, explica. E a gente vê como isso acontece.

Fotografado na crueza do improviso e editado com requintes de ritmo, o filme dá exemplos inventivos de como se pode brincar à vontade com o processo de documentação sem sabotá-lo. De uma maneira ou de outra, a gente se informa, se delicia, se diverte (muito) e se surpreende com a história, a musicalidade e as peripécias intelectuais de Toucinho. O doc é doidão e focalizadíssimo ao mesmo tempo. Extrapola o contexto regional e merece visibilidade como perfil de um artista brasileiro singular.  

Blog CineLuz / DC Online - enviado por Fifo Lima - 08/2008

Sistema de Animação, obra-prima

Entre os filmes que assisti no 12º FAM, fiquei impressionado com "Sistema de Animação", do Alan Langdon e do Guilherme Ledoux. Uma obra-prima do gênero. Fui ver o documentário com um certo receio porque achava que a duração de 90 minutos era longa demais. Me enganei redondamente, a narrativa é intensa do início ao fim. O personagem de Alan e Ledoux é o baterista Toicinho. Toicinho é exibido com todas a suas fortalezas e fragilidades. "Sem concessões", como bem lembrou o fotógrafo Caio Cesar.

Não há hibridismo na narrativa. Embora haja alguns depoimentos sobre o músico, é ele, do começo ao fim, o personagem definitivo. Talvez nem pudesse ser diferente, mas é preciso dizer que ninguém rouba a cena. É Toicinho que conta e vivencia a sua própria história, interpretada com pungência, quase alegria, e com um bom humor subentendido durante todo o tempo da história. Os diretores seguiram Toicinho nos últimos três anos. Gravaram 42 horas. Um dos aspectos fundamentais do documentário foi a empatia estabelecida entre direção e interpretação.

Mas "Sistema de Animação" não é só feito dos depoimentos comoventes de Toicinho, Alan e Ledoux captaram também o essencial da vida do personagem, a sua musicalidade. Toicinho é a própria música. Faz música com a voz e é inventor nas horas de folga. "Sistema de Animação" talvez tenha um ponto nebuloso, o título. É demasiadamente subjetivo, mas faz parte de uma brincadeira do músico, que pode ser interpretado com um sinal de que a vida é uma espécie de sistema de animação, que funciona.

Um dos pontos altíssimos do filme, ocorre quando Toicinho está em seu Opala com o músico Alegre. Os dois estão sentados no banco dianteiro. No banco traseiro, a câmera acompanha tudo. Em determinado momento, a caixa de câmbio trava. Toicinho desce do carro para consertar o problema. No lado de fora, levanta o capô. A câmera poderia ter acompanhado o músico, mas, por uma escolha feliz, permanece no mesmo lugar. A cena mistura ficção e realidade sob uma luz contida e granulada.

O cena ocorre em silêncio. O momento é de espera. Enquanto Toicinho investiga o problema e movimenta a caixa de câmbio do motor, no interior do carro, a alavanca sob o volante também movimenta-se, provocada pela ação do músico que tenta destravar o sistema. A cena transporta para um outro filme e talvez esteja aí o verdadeiro sistema de animação do personagem, um sinal de que a vida precisa ser animada diariamente, muitas vezes com força e com impulso, como quem destrava a marcha para seguir em frente.